¿Cómo se conocieron?
Nos conocimos cuando éramos niños, en diferentes...
- Crecieron en el mismo vecindario. - Sí. Yo pasaba tiempo en su vecindario.
- ¿En Kenmeere o en Kenmare? - En Kenmare.
Yo estaba en Prince, Elizabeth y la calle Spring.
Básicamente es el único a lo largo de los años que,
en cierto modo, sabe de dónde vengo y a quién conocía
y que conoce ese mundo, y eso nos llevó a las películas que filmamos.
¿Cuánto tiempo pasó antes de que se reunieran para esto, para El irlandés?
- Casino... - Casino fue hace 22 años.
- Tú también. - Cielos.
Dios mío.
Recuerdo cuánto me impresionó la seriedad con la que lo tomaste
- porque escribiste un tratamiento largo. - Sí.
Y...
Pero I Heard You Paint Houses...
es un libro excepcional. Quiero decir...
Me lo mencionaste por primera vez en tu casa en Nueva York.
- Estábamos allá cuando lo hablamos. - Y dijiste:
"Vamos a hacer esta película".
Pero leí el libro hace mucho.
- Ya lo habías leído. - Me lo llevaron al campo de golf.
- Qué interesante. - Quien me lo dio, me dijo:
"Algún día van a filmar esta película".
Le dije: "Sí, claro. Gracias. Adiós".
- Y luego... - En cierto modo, yo pensé lo mismo.
Esa no era la intención original, reunirnos y volver a trabajar juntos.
Pero a la larga, por eliminación,
- e intereses... - Lo que es muy interesante
es que esto es diferente en el sentido de que es real.
Se trata de nuestro mundo, de nuestro país.
Casualmente ocurre en el contexto del crimen organizado,
pero eso solo es el contexto.
En última instancia, es una película que, conforme envejecimos,
pudimos ver este mundo, este contexto, estos personajes,
como personas que son cercanas, están unidas, son leales,
se quieren, pero al final tienen que traicionarse.
Sé cómo te sientes, Frank. Créeme, sé cómo te sientes.
Ya te lo dije, hicimos todo lo posible por ayudarle.
Lo sabes.
Lo intentaste.
Él se lo buscó.
Parecía ser perfecto para nuestra edad.
- Sí. - Fue extraño.
Y por eso la cinta es más íntima y personal.
Tiene un gran telón de fondo, pero se centra en estos tres personajes.
- Su relación... - Y es una reflexión sobre la época.
Fue increíble poder hacer esta cinta
porque parecía encajar perfectamente con los personajes.
No tuvimos que hablar
- mucho sobre los personajes. - Sí.
En especial Al y yo teníamos escenas juntos...
- Sí. - ...que yo había leído.
Y pensé: "Cielos, espero que no estalle conmigo
como sé que Al puede hacerlo, porque entonces, ¿qué hago yo?
¿Estallo con él?".
Y él me dijo:
"No vas a estallar para nada en esta escena".
Y le dije: "Perfecto, siempre y cuando él no estalle conmigo...".
- Está en el ambiente. - Está ahí. Dices:
"Que se vayan al carajo. Tú díselos".
Así era. No iba dirigido a mí.
Recuerdo que dijiste: "¿Improvisamos ahí?".
Dije: "Haré lo que quieras,
pero creo que quiere que estalles un poco".
No puedo evitar pensarlo, qué pena, pero ¿hay otra razón?
¡Este es mi sindicato! ¿Cómo que otra razón?
¡Es mi sindicato!
Es una cinta reflexiva.
Es una película... En cierta forma es una pieza de cámara.
Tiene la acción y todo lo demás, tiene la escala.
Sin embargo, todo tiene el ritmo
en cierta forma, de cuando uno rememora el pasado.
Y fue perfecto para...
- la naturaleza de este material. - Al ver su duración,
¿pensaste en eso al considerar la estructura?
- Bueno... - Es "¿Cómo se desarrolla?".
El público de hoy
y los foros ven estas películas.
Ven estas cosas. Todo está cambiando. Estamos en la mayor revolución...
desde la llegada del cine sonoro en 1927.
Me di la oportunidad. "No puedes hacerla por algo.
No puedes hacerla
- para un foro en particular...". - Cierto.
Dije: "Hagámosla".
- Es un compromiso con la cinta. - Sí.
Y si quieres verla,
vas a pasar mucho tiempo con esas personas en ese mundo.
Ten cuidado, hay muchos tipos duros aquí, ¿te lo dijo?
- Tú no les tienes miedo, ¿o sí? - No.
Eso creía.
Así que, hablamos de los personajes igual que hablamos de...
Por un lado, son reales.
- Sí. - En verdad existieron,
- estos tres... - Lo cual lo hace más fácil.
Sí ayuda. Por desgracia, nuestros personajes no están con vida,
pero sí ayuda cuando están con vida.
- Sí. - Puedes hablar con ellos,
convivir y pasar tiempo con ellos.
Pero tu personaje era famoso.
Mi personaje era famoso.
- Tenías mucho material. - Muchísimos videos.
- ¿Oías mucho su voz? - Sí.
- Sí, fue genial. - Sí, me ayudó.
La idea de la investigación
y la combinación de fotos y lectura, y la persona real a la que ves...
Vaya, en verdad deja huella.
Lo que es genial sobre esta historia es este triángulo, estos tres hombres,
es una historia clásica sobre lealtad,
sobre hermandad y traición.
Pero traición por una razón
- que la gente puede comprender. - Por necesidad, sí.
Su relación es una locura, si lo piensas.
- Lo sé. - Duermen en la misma habitación.
Es necesario, es su guardaespaldas.
¿Vas a hacer que duerma en otra habitación? ¿Y si algo pasa?
¿Lo vas a dejar en el corredor?
No lo creo.
Me interesó cómo Bob habla en narración.
Fue como si hablara de cómo eran las cosas cuando llegué aquí.
Presentaba una realidad.
Esto en verdad sucedió.
Él está ahí. La persona que narra está ahí.
- O estuvo ahí. - Era como en el ejército.
Cumplías órdenes, hacías lo correcto,
te recompensaban.
Como dicen, ustedes dos interpretan a estos personajes,
y conforme se acercaron más
ya ni siquiera ensayaron, ¿saben?
- No ensayamos. - Básicamente, sucede algo...
Hay que recordar que, sí, está basada en personas reales,
pero quién sabe cuál sea la historia verdadera.
Y lo que recuperan es el fruto de la relación
entre los tres.
Russell es interesante,
porque era justo lo contrario a lo que normalmente...
¿Me ven interpretar?
- Sí. - Sí, me dijiste:
"No será como los gángsters a los que siempre interpretas".
Los patriarcas hablaron con el viejo.
Luego el viejo habló con su hijo Jack y le dijo:
"No te olvides a quién carajo le debes".
Le dije: "Si no interpreto a ese personaje,
- interpretaré a Tony Pro". - Sí.
Me dijo: "No, no quiero que interpretes a ese personaje".
- Tú unes a él con él. - Sí, entiendo.
Tienes a Tony, debes encargarte de Tony. Él sigue con vida
gracias a ti, en ese punto.
Quién sabe qué sucedió en realidad.
No lo sabemos. Esto es una versión,
por así decirlo, pero la verdad está en las relaciones
y está en las relaciones dentro de ese mundo.
Jimmy Hoffa era muy popular, el segundo después del presidente...
- en aquel momento. - Sí.
Se nos olvida eso.
Y se nos olvidan los sindicatos y lo difícil que fue que los trabajadores
tuvieran un pago justo. Solo enloqueció en algún momento,
con todo lo de los Kennedy, y luego esa escena en la que dices:
"¡Nunca me perdonará el haberle dado dinero a Nixon!".
Sí.
Cielos. En qué lío te metiste, ¿no?
- Cada paso que das es un desastre. - Sí.
Y el personaje, como lo interpretas:
"Voy a estar bien".
Y tú... Esa mirada.
Tú sabes que no va a estar bien.
¿Recuerdan esa escena en la que le pido a Bob
- que elimine a Tony Pro? - Graciosísima.
¿Crees que Russ haría algo con este tipo?
Es complicado.
Dice: "Pero mira, tienes que entenderlo,
yo construí esto. Es puro.
Es el progreso. Es visionario".
Pero me dice: "No, lo siento."
- Él es importante". - Nunca lo haría.
- No lo permitiría. - No.
"Mira, lo mataría yo mismo, pero soy demasiado conocido".
Dice: "Quiero encargarme de él yo mismo, pero no puedo".
No.
Es una locura, porque habla de la vida de alguien,
de matar a alguien.
No, en un caso como ese, en ese mundo,
- es "eliminarlo". - Eso es todo.
Él es un obstáculo.
- En verdad lo es. - Sí.
Es impensable.
Sí, tras la segunda conversación que tienes con Tony.
- Conversación... - Cielos.
- ...que no sale bien. - Dejaste que peleara el anciano.
Sí, lo sé.
- Ese chico me atacó. - Stephen lo atacó.
- Dios mío. - Tony Pro lo odiaba.
Lo sé.
El verdadero Tony Pro odiaba a Jimmy Hoffa.
Lo odiaba. Vaya que lo odiaba.
Y quería asesinarte un millón de veces.
Empezaron juntos y luego se separaron.
- Por poder. - Se trataba de poder.
Y Tony, ¿qué?
Lo respalda el poder de la mafia, pero tú tienes al sindicato.
- Tú lo creaste. - Correcto.
¿Y quién es él para llegar así? ¿Un gángster?
El pobre Jimmy no lo entendió.
No lo entendí.
Tenía una visión de cómo eran las cosas, y creía en...
Creo que nunca creyó que le pudiera suceder a él.
No. Lo que dices es: "No se atreverían".
¡No se atreverían!
- No digas... - No se atreverían.
- Jimmy... - Por favor, Frank.
No digas que no se atreverían.
Y entonces...
- Se las arreglan. - Sí.
La gente pregunta sobre la desaparición de Hoffa.
En realidad no lo sé.
Esto es según el libro y Charles Brandt. Es una teoría tan buena como cualquiera.
El punto es que desapareció.
Así es.
La teoría de que terminó metido en un barril
en alguna parte de la Costa Este es ridícula.
Es una historia muy sencilla.
- Así es. - Lo gracioso es que mi personaje,
que lo acercó a ti y todo eso,
intentó salvarte muchas veces.
- Muchas. - Pero no hiciste caso.
Jimmy ni siquiera supo cuántas veces intentó salvarlo.
No quería hacerlo, y sabía
que a la larga estaría en sus manos.
- Fue muy interesante. - Respecto a él y él,
en cierto momento, le dice: "Hicimos lo que pudimos".
- "Lo intentamos todo". - Sí.
- Pero no hiciste caso. - "Así es la vida en la que estamos.
Debe desaparecer. Eso es todo".
Increíble.
Ni siquiera dices eso. Nunca dices: "Debe desaparecer".
Nunca lo dice.
- "Así son las cosas. Díselo". - "Así son las cosas".
Vas a tener que hablar con él y decirle...
que así son las cosas.
¿Así son las cosas?
¿Y qué opinaste de...
- lo de la computadora, de la edad? - ¿Lo de la computadora? Bueno,
sucedió que cuando tuvimos el guion llegamos al punto
en el que las escenas, los recuerdos,
que para Bob son casi la mitad de la película,
tendrían que ser interpretadas por actores más jóvenes.
Así que pensé: "¿Qué voy a hacer?
¿Tendré que explicarles todo?".
Aquí, no tengo que explicar.
Es el comportamiento. Cómo te sientas,
cómo te paras. Es cómo saludas a alguien,
cómo divagas en una conversación, por así decirlo.
Así que, estábamos filmando en Taiwán y Pablo se me acerca, de los estudios ILM,
y me dice: "Estoy trabajando en un proyecto de rejuvenecer a las personas
en el cine". Y le dije: "Sí, me enteré.
Sé que lo haces en Star Wars y en todas las películas con efectos especiales".
Y me dijo: "Lo que harías para El irlandés,
se haría por primera vez".
Y le dije: "Un momento.
Es una buena idea. El único problema es
que haría que ustedes,
o quien fuera, en las escenas de esta clase de película,
interactuaran con pelotas de tenis en la cara".
¿Sabes de qué hablo, Joe?
- Sí. - Creo que eso pierde...
- Es difícil... - Y, en serio...
-Te sientes... Es difícil... - Es difícil.
...ponerle esas cosas a alguien y decirle que dé un discurso.
Me lo mostraron,
es más bien una especie de autómata.
Tienes toda clase de equipo. Le dije: "El asunto es que
deben poder verse, reaccionar uno al otro".
Le dije: "Vuelve cuando ya no haya pelotas de tenis".
Y volvió, una y otra vez. Estaba ahí, de cualquier modo.
- Sí. - Volvió y me dijo:
"Diseñé algo para que los marcadores sean invisibles...
Sí.
...y requeriría tres lentes en cada cámara".
- Eso también, las cámaras. - ¿Las recuerdas?
Debíamos actuar para millones de cámaras.
Nos gusta usar dos cámaras cuando trabajamos.
Teníamos dos cámaras, imagínate.
Y con todas las demás cosas es una locura.
- Todo era nuevo para mí. - También para mí.
Ellos me enseñaron.
No me refiero a los puntos.
Me refiero a
trabajar con dos cámaras y cosas así.
Aprendía mucho de ti y de Bob sobre todo eso
y luego él llega con estas cosas y dice:
"No mires a la cámara". "¿A cuál cámara?".
- Había 12 cámaras ahí. - Había tres lentes en cada cámara.
"¿Cuál lente?". "Estás viendo hacia el lente".
Sí, recuerdo que iba caminando por el corredor
y me dijiste: "Parece que miras a todo tu alrededor"
y te dije: "No sé a dónde mirar".
Iba caminando y no quería mirar a ningún lente.
Luego llegué ahí y vi cuál era tu problema.
A veces debes atravesar la pantalla. Es difícil.
- Sí. - Ir caminando y pensar:
"Un momento, ¿estoy caminando bien?".
Si caminas hacia la cámara y no quieres mirar el lente.
- ¿Cuál lente? - Cielos.
No fue cualquier cosa.
Fue muy impresionante ver a Joe
cuando fui al complejo de Lucas...
¿Skywalker? Sí, él me lo contó.
Y me mostró todas estas cosas geniales
en películas nuevas, todas esas animaciones.
Eran asombrosas.
Y me dijo:
"Quiero mostrarte un poco de lo que hacemos con El irlandés".
Y ahí estaba en pantalla.
Joe Pesci apareció en pantalla.
Y pensé: "¿Ese es Joe?".
Pensé: "¿Es una película vieja de Joe?".
Había algo en la esencia misma de la cinta
que la hacía ver como algo nuevo.
- Sí. - Y me preguntaba cómo...
¿Cuál es la diferencia con el maquillaje?
Bueno, hemos llegado a aceptar ciertas apariencias con el maquillaje.
Como cuando Dustin Hoffman hizo Pequeño gran hombre.
¿Recuerdan? Hicimos al Dick Smith anciano.
Todos sabían que era maquillaje, pero sabían que era Dustin,
- sabían que era el personaje. - Sí.
Después vino John Hurt en El hombre elefante.
- Sí. - Muy bien.
Él está ahí, en alguna parte.
- Sí. - Él lo hace, está ahí.
Así que, a fin de cuentas, ¿cuál es la diferencia
cuando puedes tomar algo y moldearlo...
y recrear... bueno, necesariamente no recrear del todo, pero...
usar los efectos digitales como maquillaje?
Ese fue el gran cambio.
- Eso cambió. - Ese es el gran cambio.
Y, además, ellos lo hicieron de modo que...
Sí, fue un poco confuso tener varias cámaras y lentes,
pero una vez superado eso, ya que sabes hacia dónde mirar,
el experimento vale la pena.
Porque es el futuro.
- ¿Quieres ser parte de esto, Frank? - Sí, señor.
¿Quieres ser parte de esta historia?
Sí, sí quiero.
Estoy disponible para lo que quiera que haga.
Fue muy importante que estuviera ahí en las diferentes edades y dijera:
- "Aquí debes pararte más erguido". - Cierto, sí.
- Sí. - "En esta parte,
debes hablar un poco más rápido, más alto.
Hablabas diferente a esa edad.
Conforme envejeces, hablas más despacio".
- Lo sé. Es extraño. - Todas esas cosas.
Mi amigo. Y él también, siempre estaba ayudándome en algo.
Siempre lo hace.
El primer día de filmación con Al. Nuestros caminos jamás se habían cruzado.
Nunca habíamos trabajado juntos.
Y llegó el momento.
El primer día de filmación con él, interpretando a Hoffa,
ve a los Kennedy ganar la elección.
Los odia.
"Los malditos Kennedy", esas cosas.
Se pone de pie. Su familia está ahí.
- Jimmy, los chicos. - Con todos los malditos problemas
- por los que me ha hecho pasar. - Jimmy.
Tengo que irme. No esperarás que vea esto.
- No. - Era la primera vez que trabajaba con él
así que, se puso de pie y estuvo bien. El diálogo estuvo bien.
Dijo: "Me voy de aquí. Adiós".
Se va. Y yo dije: "Muy bien, perfecto. Hagámoslo una vez más".
Y lo hizo otra vez, y entonces me di cuenta
de que Rodrigo y David Webb se acercaron a mí.
Se acercaron y me dijeron:
"Se supone que tiene 49 años".
Les dije: "¿Qué pasa?". Me respondieron: "Es muy lento.
- Se pone de pie muy lentamente". - Sí.
Dije: "Díganselo ustedes".
"No, tú debes decírselo".
Era el primer día que trabajaba con él, la primera escena.
Así que me acerqué y le dije: "¿Sabes, Al?
Debes tener 49 años en esta escena.
Así que cuando te levantes
de la silla, debes tener más...
¿Me entiendes? Te vas a la cocina. No te vas a quedar ahí, ¿cierto?".
- Actuaba como de 51, ¿no? - Sí, en la siguiente toma gritó:
"Cincuenta y dos. Sesenta y cinco".
Al final lo logramos.
Pero estar consciente de la postura era actuar.
- Sí. - Estar consciente de erguirse, todo.
Iba bajando las escaleras.
Hay una escena en la que bajo las escaleras.
Así que bajo dos o tres escalones.
Bajé los escalones y Gary se me acercó.
"Debes hacerlo con un poco más de energía. Un poco más...".
- Sí, lo recuerdo. - "Te lo mostraré".
Y lo hizo. Y tenía razón. Debía...
bajar saltando los escalones, no como yo lo haría.
Pero, ¿cuál es la diferencia entre hacer eso y decir:
"Si interpretas a Ricardo III, debes moverte de cierta forma"?
- Sí. - ¿Cierto? Eso es actuar.
Todo tu cuerpo debe actuar. Es extraordinario.
¿Saben?
Así lo haces, por ejemplo, en Despertares.
Nadie te lo dijo para ser Ricardo III.
No, hagámoslo de nuevo. Quiero ser Ricardo de nuevo.
Lo hiciste tú solo.
Uno intenta armar toda la película en su cabeza.
Olvido que ustedes tienen que pasar por todo eso como actores.
Lo olvido. Les digo: "¿Puedes hacerlo de nuevo?".
Y es como: "Marty, él acaba de...".
Ya saben.
Pero en esta cinta tuvimos que tomarlo mucho en cuenta,
en especial los horarios de filmación y...
cómo utilizamos... ¿Recuerdan que generalmente
- caminábamos a la hora del almuerzo? - Sí.
Para llenarnos de energía durante ciertas horas del día.
¿Pueden hacer algo al respecto? Por ejemplo...
nos falló un poco el registro y parecíamos de 65 años
- en vez de 50. - Sí.
- Pero no pueden arreglar tu actuación. - Sí.
- Eso... - No podemos arreglar eso. Lo siento.
- Tenía la esperanza. - Lo sé.
- Podemos arreglar la espalda un poco. - Soy un anciano, déjenme en paz.
- Y debe ser sutil. - Creí que ya no tendría que hacer esto.
La intención era hacerlo lo mejor posible.
Con la última tecnología.
- Sí. - De eso se trataba.
Se trata de que no lo notes.
- Sucede algo extraordinario... - De eso se trata.
Eso me pasó con Joe, cuando lo vi, fue como si no lo notara.
- Solo dije: "Es Joe". - Sí.
"¿Son cintas viejas, o algo así?".
Sería interesante verlo yuxtapuesto con otras imágenes.
Sí.
¿A quiénes más
se les hizo esto?
- ¿Hubo alguien más...? - No, básicamente ustedes tres.
- ¿Solo nosotros tres? - Solo nosotros.
- Con otras personas solo fue maquillaje. - Sí.
Por ejemplo, en 1983 los rodean ciertas personas.
Falta alguien, alguien más tomó su lugar.
Tú tienes a tu esposa, Jo,
- que está contigo. - Él es muy específico para eso.
Recuerdo cuando filmamos Toro salvaje.
En la arena.
Detuvo la filmación. Llamó a todo el mundo y dijo:
"Hay un tipo allá arriba que tiene un reloj que no es de la época".
- Pero era evidente. - ¿Para quién?
Yo sabía que eso no estaba bien.
En aquella época no podía ser digital.
A eso me refiero, incluso en este caso.
Estoy seguro de que
cuando actuábamos conforme a la edad
y la gente a nuestro alrededor, lo que hicieran, él estaba al tanto.
Más allá del poder de esta película, o cómo está filmada,
el arte que implica,
también la técnica misma
- afectará carreras... - Creo... Sí.
- ...y a otros actores y actrices. - Sí lo creo.
Podremos seguir actuando 30 años más.
Lo siento, Joe.
No lo creo, Bob.
- En verdad no lo creo. - Pero es cierto.
Frank, ni siquiera lo pienses.
- Yo no me callo la boca. - Lo sé.
Por nadie.
Yo lo sé. Tú lo sabes. Ellos no lo saben.
Es lo que soy, es quien soy y es lo que voy a hacer.
Solo puedo decir que en mi caso, conforme envejezco,
puedo apreciar mucho más a todos en esta mesa.
- Sí, es... - Puedo apreciar lo que tú haces.
Estos sujetos me sacaron de las cloacas, básicamente.
- Sí. - Me trajeron de vuelta.
Puedo apreciar todo mucho más.
Y también veo todo de un modo distinto.
Esa es otra razón
para salir más a trabajar.
- En muchos sentidos. - Eso sucedió aquí.
Cuando llegamos a un acuerdo
y vi su reacción cuando me presentaste la historia.
Era muy fuerte y conmovedora. Pensé: "Ahí es donde van a conectar.
Eso es real, puedo aprovechar eso, podemos hacer algo
y ¿a dónde diablos nos llevará? No estoy seguro, pero creo que lo sé".
Se trata de envejecer.
Quizá la gente no esté de acuerdo cuando vea la película, pero...
ves las cosas de manera distinta.
¿Crees que tú también has mejorado en lo que haces con los años, Marty?
¿En tu trabajo?
- Creo... - No digo que hayas mejorado...
- Sé a qué te refieres. - Eso es...
Creo que comencé a darme cuenta
de que había hecho muchas cosas
y tenía cierta energía, cierta forma de pensar y de editar, de diseñar,
de editar las secuencias y todas esas cosas.
Sobre todo en cintas como Toro salvaje, donde las escenas de diálogos son fijas
y en las escenas de acción hay cámaras por todas partes.
Y en cierta forma lo hice. Lo hice.
Fue casi como si filmaras al estilo documental,
que es algo que haces que me gusta.
- Sí. - Pero, además de eso,
se siente cierto ambiente a lo largo de la película.
Se percibe cierto ambiente. Lo hiciste desde Calles peligrosas.
Sí.
Lo vi años después, al ver la película completa
pensé: "Vaya, se siente el ambiente del vecindario
y de los personajes y de todo eso que hace tan bien.
Lo ha hecho en todas y cada una de sus malditas películas.
Así que debe saber lo que hace".
Por eso te pregunté: "¿Sientes que te has vuelto mejor en eso?".
- No, creo que ahora está destilado. - No te lo preguntas.
Son planos intermedios, primeros planos.
- A mí me parece asombroso. - Eso es todo.
El asunto es que llegas al punto...
Es extraño
cuando te enfrentas a cómo hacer una escena narrativa en una película
y descubres que en realidad no lo sabes.
Aprendes todo de nuevo en cada película,
casi en cada escena, aprendes de nuevo.
Eso es todo. Sales al campo de batalla.
Debes resolverlo y peleas contra ti mismo.
- Así que... - Te sientes con más confianza,
- tienes más confianza. - Sí.
- Sabes qué es lo correcto. - Adquiero más confianza,
por ejemplo con La invención de Hugo en 3D y todo eso.
Lo pasamos muy bien.
Para este punto, lo importante era lo esencial, creo.
Y aquí lo esencial son los personajes
- y ese mundo. - Sí, eso mismo.
No importa si estás sentado en esta mesa o en un auto.
Los personajes podrían estar haciendo esto en cualquier parte.
Los rodea un aura de anonimato,
pero ellos son la fuerza que impulsa. Es una fuerza trágica.
¿Saben? Tuve que buscar la forma de no entrometerme en eso.
- Sí. - Ya saben.
Quizá no estén de acuerdo cuando vean la cinta, pero eso hice.
Y, a fin de cuentas, cada película que haces es un nuevo aprendizaje.
Subtítulos: Bárbara Morelos-Zaragoza